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《武动乾坤》不敌于妈剧，对大导演的迷信是否该破除一下了？

近几年行业内出现了一种风气，制作公司为了卖剧或为了制造噱头，用重金砸下许多大导演加入头部大剧，特别是电影导演跨界，一听就感觉很了不起的样子。

但是很多结果都不如人意。本周新剧《武动乾坤济南实验机的生产对我们厂来讲不知道生产了不计其数台了》，比杨洋、张天爱主演更为人瞩目的是国剧名导张黎的加盟。据说当时有某位知名制片人去《武动乾坤》剧组探班，回来后啧啧称赞，赞其置景精致、3是提高和改进塑料回收利用加工技术镜头考究、质感上乘。按照大家心里海门的想象，怎么也得是权力的游戏那样吧！但开播之后，成片令人大跌眼镜。

既看不出品质大剧的风范，也看不出话题爆款剧的潜质，还要反过来蹭《延禧攻略以上就是沙浆拉力实验机的操侯佩岑作规程及操作注意事项的相干介绍》的热度，也是有点心酸。

从豆瓣上封神的张黎和深谙女观众心理的于正，现在看来（起码对于平台来说），好像还是后者更靠谱一些啊！

张黎是被资本裹挟、进来圈钱的吗？好像也不是，你能看出这位摄影师出身的名导，在视觉表达上是有想法、有热情的，一拍近一年，各种搭实景，进行了许多天马行空的探索。比如一反当下古偶剧流行的狂野系造型，

比较都市感的配乐。

可能大导演拍剧多少都会有这样的特点，个人痕迹重，比较反常理，有些能令人眼前一亮，有些却会令普通观众不明所以。事实上张黎封神的几部剧，《走向共和》《大明王朝1566》，首播收视率都并不高。《武动乾坤》如此另类，要不是有IP和杨洋，可能流量还不如现在。更何况《武动乾坤》的原始文本和编剧，本就是三流玄幻的水准，好的制作是能锦上添花，但不能指望靠制作逆天改命啊。

反观张黎导演瞧不上的《延禧攻略》，没有大IP，就是几个新人加上几个过气老演员，班底里最出名的于正还是黑历史一堆的赶客担当，但怎么偏偏就是它爆了？

一是情节紧凑，狗血不断，不仅撕得爽，而且撕得快，两集一个小事件，天天都能抛出新的话题来激发讨论。二来，创作者比较能摸准当下观众的high点，用种种反套路人设以及国内影视中少见的百合CP“姐妹情”，重新燃起观众蔡卓妍对于清宫戏这一经典题材的兴趣。

手法不见得多高端，但是胜在稳准狠。服化道、镜头调色等制作方面的突破，不过是在首播时吸引了一波眼球，能令观众长久追下来的根本原因还在于剧本。

两相比较之下，性价比孰高孰低，一目了然。

其实近些年的爆款剧，很多都不是“大IP+大导演+大流量”的配置，反而都是《延禧攻略》这样的“中成本+新人/糊咖”，靠故事取胜。因为对于一部连续剧来说，编剧的权重是远远高于导演的，剧本不行，或者不尊重观众，请张艺谋来拍也没用。

比方说神秘的《九州·海上牧云记》，电影质感、戏骨云集、画面壮美，但中二的台词和拖沓的节奏，不断消磨着观众的耐心。

《老炮儿》导演管虎操刀的《鬼吹灯之黄皮子坟》，管虎满腔热情地把前半段往年代青春剧去拍，结果跟观众心理严重错位，被差评淹没。

而反观那些以小博大的爆款剧，《双世宠妃》《白夜追凶》《我的前半生》等等，题材不同、制作水准不同，但起码都做到了注重剧本、尊重观众。甚至现在回头看看，很多被艺术家们不齿的狗血老剧，比如《回家的诱惑》，都比今天的许多超级大剧更重视剧本。

说到底，电视剧最重要的还是把故事讲好，引人入胜，过度强调个人的作用，本质上与过去迷信大IP、大数据一样，都是偏离了重点。当然现在一个好的现象是，观众已经过了“给啥吃啥”的阶段，不那么容易被大场面、老戏骨、或者创作者的所谓“艺术追求”忽悠住。

播放平台，特别是BAT三家视频站也在不断完善购剧、拍剧的决策流程，加强对于剧本的评估审核，提高对故事本身的重视程度。

腾讯视频总、企鹅影视高级副总裁王娟：

大李石勋优酷事业群剧集中心总经理马筱楠：

爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹：

据相关人士爆料，越来越多自信满满的大IP、大明星、大导演剧被平台拒之门外（比如张黎执导、姜文主演的《曹操》，据说迟迟没人敢买）。可见经历过一段时间的试错之后，视频站也过了人傻钱多的阶段，不再轻易为大IP、大导演等噱头买单了。

相比传统卫视，互联平台更加看重用户，这才是其内容选择、内容排播的最终导向。总而言之，艺术追求可以有，但创新也要建立在尊重观众、尊重规律的基础上，不能迷失重点，忽视一剧之本。